Живопись, душа, планета людей

[Гость Salenta]

<noindex>http://www.jeffreytlarson.com/image_list.asp?g=Available</noindex>

[Гость Арахнид]

из тех по ссылке, которые понравились

 

 

 

 

 

 

 

 

---

вот еще очень понравились (отсюда <noindex>http://art-bazar.ru/gallery/</noindex> )

 

 

 

 

 

 

 

 

[Гость Донна-Роза]

 

Боже! Вы не поверите, но у меня была такая картинка написана еще в художке.

На тему рассказа А.Грина, там женщина развешивала белье, а художник рисовал...

Дежа-вю в полный рост.

Изменено 29 октября 2009 пользователем Арахнид

[Гость Арахнид]

Донна-Роза

красиво тоже

настроение

[Гость Salenta]

почему же ? поверим!

 

давайте в темку тащите про красоты простых вещей...

[Гость Арахнид]

<noindex>http://www.galereya-art.narod.ru/podlisturchumov.html</noindex>

 

 

<noindex>http://www.galereya-art.narod.ru/podlistyakunin.html</noindex>

 

 

<noindex>http://www.galereya-art.narod.ru/podlistsveta.html</noindex>

 

Арахнид, а как вы это сделали??

Через радикал?

Просто скопировать картинку мне не удалось...

а просто напишите вокруг ссылки такой код

 

[img=http://www.jeffreytlarson.com/images/art/FG164.jpg]

 

 

и у меня в подписи есть ссылка на инструкцию

 

(мои любимые цветы )

<noindex>http://artdosug.ru/archives/5504/attachment/58</noindex>

 

 

Гойо Домингез

 

 

<noindex>http://www.milenkiy.com/index.html</noindex>

 

 

<noindex>http://marylyn.livejournal.com/?skip=20&am...%83%D1%80%D0%B0</noindex>

 

 

<noindex>http://www.kevinsloan.com/portfolio_enlarg...=2&image=25</noindex>

 

 

<noindex>http://www.liveinternet.ru/showjournal.php...mp;tagid=638048</noindex>

[Гость Lu-chia]

Гурам Доленджашвили. <noindex>http://www.guramdolart.ru/page1/page16/index.html</noindex>

 

как можно рисовать карандашом)))

 

 

<noindex></noindex>

 

<noindex></noindex>

 

 

<noindex></noindex>

 

<noindex></noindex>

Изменено 30 октября 2009 пользователем Lu-chia

[Гость Salenta]

не совсем реализм, но красиво

 

Михаил Сатаров

 

<noindex>http://www.satarov.ru/</noindex>

 

 

 

 

 

 

 

 

Изменено 3 ноября 2009 пользователем Salenta

[Гость Salenta]

тоже Михаил Сатаров, но уже фэнтези "Рождение Венеры"

 

Изменено 3 ноября 2009 пользователем Арахнид
заменил картинку на размер побольше

[Гость Lu-chia]

Леонид Афремов

<noindex></noindex>

 

<noindex></noindex>

 

<noindex></noindex>

 

<noindex>http://jaguara.ru/post106843414/</noindex>

[Гость Lu-chia]

нашла чудного художника - Анатолий Шинкарчук

 

<noindex>http://www.shinkarchuk.ru/gall/1.lightbox/index.html</noindex>

 

<noindex></noindex>

 

<noindex></noindex>

[Гость Plamennyi_led]

Отличная игра с красками Спасиб

[Гость Гали*са]

все тот же Леонид Афремов

[Гость Basya]

все тот же Леонид Афремов

 

 

Страничка, постоянно обновляемая на devianarte <noindex>http://browse.deviantart.com/?qh=&section=&q=afremov</noindex>

 

мой любимый художник) спасибо!

 

а еще один художник. работающий в подобном жанре Дмитрий Кустанович, мне не удается загрузить его работы с мобильного, поэтому просто кидаю ссылку на его сайт <noindex>http://www.dkust.com/gallery-rus.html</noindex>

 

<noindex>http://www.google.com.ua/images?hl=ru&...280&bih=664</noindex>

 

очень интересно сравнить ощущения)

[Гость Lu-chia]

<noindex></noindex>

Указ короля. Г. Коржев

 

Коржев (Коржев-Чувелёв) Гелий Михайлович (р. 7.7.1925, Москва), русский живописец, народный художник РСФСР (1972), действительный член АХ СССР (1970).

 

Коржев принадлежит к представителям так называемого "сурового стиля", возникшего на рубеже 1950-60 годов, с тяготением к драматическим, порою трагедийным образам, к мощной выразительной живописи.

Г.М. Коржев - человек широчайшей эрудиции, обладающий фундаментальными знаниями в области мировой культуры. Это особенно проявилось в работе над серией произведений о Дон Кихоте. Добро, отважно вступившее в единоборство со злом, высокая мечта о прекрасном, разбивающаяся в прах, и несмотря ни на какие препятствия - неколебимая вера благородного героя в истину и справедливость - таковы убедительно трактованные пластические образы картин художника.

 

<noindex></noindex>

Дон Кихот и мельница

 

<noindex></noindex>

Дульсинея и рыцарь

 

<noindex>http://maslovka.org/modules.php?name=Conte...age&pid=124</noindex>

[Гость The-Light]

из тех по ссылке, которые понравились

 

хороший вкус... )))

 

тоже понравились... особенно смелые пастозные слои...

 

 

Гурам Доленджашвили. <noindex>http://www.guramdolart.ru/page1/page16/index.html</noindex>

 

как можно рисовать карандашом)))

 

невероятно красиво... последняя графика выглядит совсем как реальная живая картинка... на ней снег дышит...

 

Спасибо!

 

Леонид Афремов

 

Уххх! какой экспрессионизм!

 

хоть много темных цветов, сильного давления не чувствуется... интересные работы... я такого раньше не видел...

 

все тот же Леонид Афремов

 

как он любит дождь... )

[Гость The-Light]

одна из любимых работ...

 

Г.Тагенова - Девушка с Кувшином...

 

 

<noindex></noindex>

[Гость Гамма]

Lucia Sarto

<noindex>http://www.luciasarto.it/</noindex>

[Гость The-Light]

Lu-chia, обязательно ) руки все не дойдут...

[Гость Гамма]

Джефф Роуланд

[Гость The-Light]

забираю свои слова обратно, это не Леонид Афремов любит дожжжь, а Гамма... )

[Гость Lu-chia]

The-Light посмотрела работы Тагеновой)

 

<noindex></noindex>

Гостеприимство

 

<noindex></noindex>

Три сестры

 

<noindex></noindex>

Беташар

 

<noindex></noindex>

с выставки Весенний ноктюрн

 

какой у нее чудесный синий..

[Гость Konstanta]

Виктор Низовцев Золотой дождь

Две половинки

[Гость The-Light]

Все картины Эрмитажа:

 

 

<noindex>http://gallerix.ru/album/Hermitage</noindex>

[Гость Гамма]

Художник An He

Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.

[Гость Гамма]

Deborah Bays "Summer Solitude"

 

 

 

Стив Хенкс

 

 

 

Лоран Парселье

 

 

[khari]

КАНДИНСКИЙ

 

Зимний пейзаж

 

Синий гребень

 

Мюнхен, апрель 1912 года.

 

1. Введение

Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств.

Так каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено. Стремление вдохнуть жизнь в художественные принципы прошлого может в лучшем случае вызвать художественные проведения, подобные мертворожденному ребенку. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью. Так, например, усилия применить греческие принципы в пластическом искусстве могут создать лишь формы, сходные с греческими, но само проведение останется бездушным на все времена. Такое подражание похоже на подражание обезьян. С внешней стороны движения обезьяны совершенно сходны с человеческими. Обезьяна сидит и держит перед собой книгу, она перелистывает ее, делает задумчивое лицо, но внутренний смысл этих движений совершенно отсутствует.

Существует, однако, иного рода внешнее сходство художественных форм: его основой является настоятельная необходимость. Сходство внутренних стремлений всей духовно-моральной атмосферы, устремленность к целям, которые в основном и главном уже ставились, но впоследствии были забыты, то-есть сходство внутреннего настроения целого периода, может логически привести к пользованию формами, которые успешно служили тем же стремлениям периода прошлого. Частично этим объясняется возникновение нашей симпатии, нашего понимания, нашего внутреннего сродства с примитивами. Эти чистые художники так же, как и мы, стремились передавать в своих проведениях только внутренне-существенное, причем сам собою произошел отказ от внешней случайности.

Но, несмотря на всю значимость, эта важная внутренняя точка соприкосновения является все же только точкой. Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния)– следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Еще не совсем миновал кошмар материалистических воззрений, сделавший из жизни вселенной злую бесцельную игру. Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном круге черноты. Этот слабый свет является лишь чаянием для души и увидеть его у души еще не хватает смелости; она сомневается, не есть ли этот свет – сновидение, а круг черноты – действительность. Это сомнение, а также гнетущие муки – последствие философии материализма – сильно отличает нашу душу от души художников «примитивов». В нашей душе имеется трещина, и душа, если удается ее затронуть, звучит как надтреснутая драгоценная ваза, найденная в глубине земли. Вследствие этого переживаемое в настоящее время тяготение к примитиву может иметь лишь краткую длительность в его современной, в достаточной мере заимствованной форме.

Эти два сходства нового искусства с формами искусства прошлых периодов, как легко заметить, диаметрально противоположны. Первое сходство – внешнее и, как таковое, не имеет никакой будущности. Второе –есть сходство внутреннее и поэтому таит в себе зародыш будущего. Пройдя через период материалистического соблазна, которому душа как будто поддалась, но все же стряхивает его с себя, как злое искушение, она выходит возрожденной после борьбы и страданий. Более элементарные чувства – страх, радость, печаль и т.п. – которые, даже в этом периоде искушения, могли являться содержанием искусства, мало привлекательны для художника . Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока еще безымянные чувства. Сам он живет сложной» сравнительно утонченной жизнью и созданное им проведение безусловно пробудит в способном к тому зрителе более тонкие эмоции, которые не поддаются выражению в наших словах.

В настоящее время зритель, однако, редко способен к таким вибрациям) Он хочет найти в художественном проведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п.), или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: «импрессионистская» живопись, или же, наконец, облеченные в формы, природы душевные состояния (то, что называют настроением) . * Все такие формы, если они действительно художественны, служат своему назначению и являются духовной пищей, даже и в первом случае. Особенно верно это для третьего случая, когда зритель в своей душе находит с ними созвучие. Разумеется, такая созвучность (также и отклик) не должны оставаться пустыми или поверхностными, а наоборот: «настроение» проведения может углубить и возвысить настроение зрителя. Такие проведения во всяком случае ограждают душу от вульгарности. Они поддерживают ее на определенной высоте, подобно тому, как настройка поддерживает на надлежащей высоте струны музыкального инструмента. Однако, утончение и распространение этого звучания во времени и пространстве, все же остается односторонним и возможное действие искусства этим не исчерпывается.

 

Большое, очень большое, меньшее или средней величины здание разделено на различные комнаты. Все стены комнат завешены маленькими, большими, средними полотнами. Часто несколькими тысячами полотен. На них, путем применения красок, изображены куски «природы»: животные, освещенные или в тени, животные, пьющие воду, стоящие у воды, лежащие на траве; тут же распятие Христа, написанное неверующим в Него художником; цветы, человеческие фигуры – сидящие, стоящие, идущие, зачастую также на-

гие; много обнаженных женщин (часто данных в ракурсе сзади); яблоки и серебряные сосуды; портрет тайного советника Н.; вечернее солнце; дама в розовом; летящие утки; портрет баронессы X.; летящие гуси; дама в белом; телята в тени с ярко солнечными бликами; портрет его превосходительства У.; дама в зеленом. Все это тщательно напечатано в книге: имена художников, названия картин. Люди держат эти книги в руках и переходят от одного полотна к другому, перелистывают страницы, читают имена. Затем они уходят, оставаясь стать же бедными или столь же богатыми, и тотчас же погружаются в свои интересы, ничего общего не имеющие с искусством. Зачем они были там? В каждой картине таинственным образом заключена целая жизнь, целая жизнь со многими муками, сомнениями, часами вдохновения и света.

Куда направлена эта жизнь? К каким сферам взывает душа художника, если и она творила? Что она хочет возвестить? «Призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», говорит Шуман. «Художник – это человек, который может нарисовать и написать все», говорит Толстой.

Когда мы думаем о только-что описанной выставке, то нам приходится брать второе этих двух определений деятельности художника. На полотне с большим или меньшим уменьем, виртуозностью и блеском возникают предметы, которые находятся в более или менее элементарном или тонком «живописном» взаимоотношении. Гармонизация целого на полотне является путем, ведущим к созданию проведения искусства. Это проведение осматривается холодными глазами и равнодушной душой. Знатоки восхищаются «ремеслом» (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются «живописностью» (как наслаждаются паштетом).

Голодные души уходят голодными.

Толпа бродит по залам и находит, что полотна «милы» и «великолепны». Человек, который мог бы сказать что-то, ничего человеку не сказал, и тот, кто мог бы слышать, ничего не услышал.

Это состояние, искусства называется I'art pour l'art.

Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника, есть «искусство для искусства».

 

http://www.gramotey.com/?open_file=401213957253.23#AutBody_0bm5

 

Двое на лошади

Изменено 22 апреля 2011 пользователем Lu-chia